martes, 29 de enero de 2013
domingo, 20 de enero de 2013
Conclusiones
Como se puede observar
las técnicas usadas distan muchas las unas de las otras.
Por un lado vemos como
en '2001:...' predominan las grandes maquetas con gran cantidad de
realismo. Este trabajo requiere un gran esfuerzo, gran costo de
producción, necesidad de grandes espacios, poco uso de las maquetas
construidas (únicamente sirven para la película), casi no se suelen
reutilizar, mucho tiempo de construcción...
Por el contrario, en
'Avatar' todo se puede realizar en un estudio con croma, todo el
proceso es mucho más rápido y agilizado, más rentable, muchos usos
a la tecnología, puedes crear espacios diferentes en un mismo día...
Si bien es cierto que
a priori las técnicas han avanzado para mejor, se ve que 'Avatar'
supone una mejora en lo que a producción se refiere, se pierde
cierta artesanía y cierto realismo en los mundos creados
digitalmente.
Desde nuestro grupo
consideramos que lo ideal sería combinar ambos modelos. Un ejemplo
es la película de 'El Señor del los Anillos'. Muchos de los
decorados fueron construidos parcialmente y el resto se hacía
mediante ordenadores; a pesar de que implique un mayor gasto de
producción sí que se nota cuándo una ciudad o un mundo se trata de
una maqueta o de una creación digital, por lo tanto, y si el cine
busca realismo, deberían combinarse las dos aunque esto suponga un
mayor gasto de producción.
Efectos especiales de Avatar
Fue planteada once
años antes de su grabación, no se rodó antes porque se pensaba que
los efectos especiales eran una locura.
James Cameron comenzó
a escribir el guión en 1995, pero hasta 2005 no se atrevió a
lanzarse a grabar la historia, momento en el que se dio cuenta de que
podría ser interesante, puesto que era algo que no se había hecho
antes en el cine. La duración de la grabación, junto con la
edición… fue de cinco años, nueve meses y veintidós días.
Era increíble pensar
en transformar el cuerpo de un marine en Avatar.
Al igual que para
crear Pandora necesitaron grandes diseños y tuvieron que crear una
jungla gigante alrededor, pero que parecía totalmente real, unos
40000 metros de superficie.
Y en cuanto a los
trajes tenían miles, para conseguir el adecuado. Al igual que los
personajes, probaron con gente de todos los lugares del mundo para
que se convirtiera en Avatar, pero dicha persona tenía que ser
perfecta.
Cada actor de los
elegidos, debía entrenar meses, a pesar de ser una película de
animación, esto es algo de lo que casi nadie se da cuenta. A parte
del entrenamiento, era complicado aprenderse las expresiones en
lenguaje Na´vi, los actores reconocen que fue uno de sus mayores
retos.
Incluso fueron a
Hawai, para ser conscientes de todo lo que grababan y asemejar la
película lo más posible a la realidad.
Para crear los
personajes utilizan capturas de rendimiento, es decir, cada traje
está lleno de sensores, incluso utilizan habitaciones especiales,
con muchas cámaras; con todo ello el ordenador crea el esqueleto en
tiempo real. A pesar de todo, grababan miles de movimientos para
elegir el mejor y el más adecuado.
Una de las ventajas de
la película era que los personajes actuaban sin necesidad de ningún
tipo de maquillaje, aunque también hay que decir que lo más difícil
de digitalizar era la cara, puesto que el resto del cuerpo se hacía
con capturas de movimiento.
Para facilitar el
trabajo de la cara, los Avatar llevaban una especie de micrófono con
cámara para poder definir mejor los rasgos característicos del
rostro y ver mejor sus movimientos.
A pesar de ser una
película totalmente irreal, parece que estás en ese mundo de
verdad. Utilizaban cámaras virtuales para grabar, se buscaba grabar
en 2D o 3D, con sistemas virtuales de captura y acción en vivo. Se
quería un mundo imaginario pero real.
En cuanto a la
edición, se puede decir que era inusual, ya que existía la
preedición antes de filmar. Dos tercios de la película son
digitales.
Para concluir,
recordar que el sonido es un factor muy importante para que la
película consiga sus propósitos, al igual que toda la realización.
Se mezclan sonido para crear uno único, estos dan vida a las cosas y
ayudan a contar la historia, la música da sentimiento y emoción a
la historia.
Desde luego es un
mundo muy real basado en los efectos especiales. El poder vivir la
vida en ese planeta es cine, hace años una película así era
impensable, pero James Cameron lo consiguió.
Efectos especiales de 2001: A Space Oddysey
Antes de nada habría
que aclarar cuál es la principal diferencia entre un efecto especial
y un efecto especial. Pues bien, aunque la mayoría de las veces no
está mal visto agrupar ambos términos en la misma definición, un
efecto visual se encuadra dentro de los efectos especiales.
Para resumir, y puesto
que el trabajo no versa sobre esto, los efectos especiales son
aquellas técnicas (como maquillaje, explosiones, maquetas,
decorados,...) que recrean situaciones reales durante el rodaje de
una película. Los efectos visuales tienen la misma finalidad, pero
éstos se realizan en su mayoría por ordenador y durante la
postproducción del film.
En '2001' nos
encontramos con efectos de los dos tipos, si bien los visuales son
escasos y se reducen a imágenes de la pantalla croma para recrear el
espacio y los cielos.
Los efectos especiales
fueron supervisados por el propio Kubrick quien quiso que tales
efectos fueran convincentes, algo que no se había logrado antes en
una película.
La película se
caracteriza por su realismo en las imágenes. Bien, esto se debe a
que todas las naves espaciales del film fueron construidas a modo de
maquetas a escala real, para ser grabadas sobre croma y así dar la
sensación de ingravidez en el espacio.
Como se aprecia en la
imagen, los interior de las naves donde tenía que haber personajes
fueron construidos a escala real, y mediante técnicas de movimiento
y acoplamientos de cámara se consiguió hacer el efecto de rotación
de la nave sin que el "personaje" cayera.
Esa imagen se refiere
al interior de la nave espacial "Discovery". En realidad se
trataba de una centrifugadora de 38 metros de diámetro y poco más
de 3 metros de ancho que simulaba la gravedad a través de la fuerza
centrípeta. Capaz de girar a una velocidad de 4 Km/h, este decorado
gigante fue construido por una compañía de aviones británicos cuyo
coste total fue de casi un millón de dólares. El interior estaba
decorado hasta el máximo detalle (sillas, paneles de control de la
nave...).
Entre las maquetas se
encontraba una de las más importantes de la película, el famoso
monolito. Ninguno de los modelos previos presentados a Kubrick
consiguió impresionarle (ni siquiera un bloque de 3 toneladas de
peso hecho con "lucita"). Finalmente se realizó con madera
pintada de negro.
Otra de las muchas
técnicas que se usaron.
En aquellos tiempos,
para recrear grandes paisajes, la mayoría de las veces se recurría
a decorados (no así las imágenes tomadas sin actores). Te permitía
reducir la acción y construir a tu antojo el paisaje.
Esto ocurría por
ejemplo con la secuencia inicial de las dos manadas de los monos (que
no eran si no actores disfrazados). Los actores fueron grabados en
estudio mientras que los fondos fueron tomados realmente en
exteriores para ser puestos en conjunto mediante ordenadores y dar la
sensación de que la totalidad de la escena fue grabada en
exteriores.
La misma técnica se
utilizó para grabar a los astronautas. Los dobles colgados mediante
cables en estudio se grababan por un lado, para luego ponerles sobre
un fondo estrellado.
Antes de que los
efectos por ordenador llegaran, se recurría a objetivos de cámara y
filtros para recrear sensaciones fuera de lo común. En el ejemplo,
mediante dos objetivos distintos y filtros, se consigue el efecto de
viaje a la velocidad de la luz.
Aunque la mayoría de
las técnicas de efectos visuales que se utilizan en "2001"
se ha utilizado antes, había una secuencia que abrió nuevos caminos
técnicos y artísticos. La "Puerta Estelar" escena en el
tramo final de la película, donde una corriente de remolinos de
colores luces corrían paralelas la una a la otra. Fue creado usando
un "escaneo de hendidura" máquina desarrollada por Douglas
Trumbull, lo que permitió la filmación de dos planos aparentemente
infinitos de exposición. Para dar color a las imágenes se valieron
de filtros.
EL EFECTO DE LA
PLUMA FLOTANTE
Quizás uno de los
planos más conocidos de 2001, junto con el del primate
lanzando el hueso, sea la pluma que flota en el interior de la nave,
debido a la duración del plano y a la importancia que le dan. Este
efecto se consiguió colocando la pluma entre dos cristales puestos
delante de la cámara; este conjunto se hacía girar con suma
delicadeza frente al objetivo (evitando cualquier tipo de reflejo)
para así dar la sensación de ingravidez.
martes, 15 de enero de 2013
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