2001- Videorresumen efectos especiales

Conclusiones

Como se puede observar las técnicas usadas distan muchas las unas de las otras.

Por un lado vemos como en '2001:...' predominan las grandes maquetas con gran cantidad de realismo. Este trabajo requiere un gran esfuerzo, gran costo de producción, necesidad de grandes espacios, poco uso de las maquetas construidas (únicamente sirven para la película), casi no se suelen reutilizar, mucho tiempo de construcción...

Por el contrario, en 'Avatar' todo se puede realizar en un estudio con croma, todo el proceso es mucho más rápido y agilizado, más rentable, muchos usos a la tecnología, puedes crear espacios diferentes en un mismo día...

Si bien es cierto que a priori las técnicas han avanzado para mejor, se ve que 'Avatar' supone una mejora en lo que a producción se refiere, se pierde cierta artesanía y cierto realismo en los mundos creados digitalmente.

Desde nuestro grupo consideramos que lo ideal sería combinar ambos modelos. Un ejemplo es la película de 'El Señor del los Anillos'. Muchos de los decorados fueron construidos parcialmente y el resto se hacía mediante ordenadores; a pesar de que implique un mayor gasto de producción sí que se nota cuándo una ciudad o un mundo se trata de una maqueta o de una creación digital, por lo tanto, y si el cine busca realismo, deberían combinarse las dos aunque esto suponga un mayor gasto de producción.

Efectos especiales de Avatar

Fue planteada once años antes de su grabación, no se rodó antes porque se pensaba que los efectos especiales eran una locura.

James Cameron comenzó a escribir el guión en 1995, pero hasta 2005 no se atrevió a lanzarse a grabar la historia, momento en el que se dio cuenta de que podría ser interesante, puesto que era algo que no se había hecho antes en el cine. La duración de la grabación, junto con la edición… fue de cinco años, nueve meses y veintidós días.

Era increíble pensar en transformar el cuerpo de un marine en Avatar.

Al igual que para crear Pandora necesitaron grandes diseños y tuvieron que crear una jungla gigante alrededor, pero que parecía totalmente real, unos 40000 metros de superficie.

Y en cuanto a los trajes tenían miles, para conseguir el adecuado. Al igual que los personajes, probaron con gente de todos los lugares del mundo para que se convirtiera en Avatar, pero dicha persona tenía que ser perfecta.

Cada actor de los elegidos, debía entrenar meses, a pesar de ser una película de animación, esto es algo de lo que casi nadie se da cuenta. A parte del entrenamiento, era complicado aprenderse las expresiones en lenguaje Na´vi, los actores reconocen que fue uno de sus mayores retos.

Incluso fueron a Hawai, para ser conscientes de todo lo que grababan y asemejar la película lo más posible a la realidad.

Para crear los personajes utilizan capturas de rendimiento, es decir, cada traje está lleno de sensores, incluso utilizan habitaciones especiales, con muchas cámaras; con todo ello el ordenador crea el esqueleto en tiempo real. A pesar de todo, grababan miles de movimientos para elegir el mejor y el más adecuado.

Una de las ventajas de la película era que los personajes actuaban sin necesidad de ningún tipo de maquillaje, aunque también hay que decir que lo más difícil de digitalizar era la cara, puesto que el resto del cuerpo se hacía con capturas de movimiento.

Para facilitar el trabajo de la cara, los Avatar llevaban una especie de micrófono con cámara para poder definir mejor los rasgos característicos del rostro y ver mejor sus movimientos.

A pesar de ser una película totalmente irreal, parece que estás en ese mundo de verdad. Utilizaban cámaras virtuales para grabar, se buscaba grabar en 2D o 3D, con sistemas virtuales de captura y acción en vivo. Se quería un mundo imaginario pero real.

En cuanto a la edición, se puede decir que era inusual, ya que existía la preedición antes de filmar. Dos tercios de la película son digitales.

Para concluir, recordar que el sonido es un factor muy importante para que la película consiga sus propósitos, al igual que toda la realización. Se mezclan sonido para crear uno único, estos dan vida a las cosas y ayudan a contar la historia, la música da sentimiento y emoción a la historia.

Desde luego es un mundo muy real basado en los efectos especiales. El poder vivir la vida en ese planeta es cine, hace años una película así era impensable, pero James Cameron lo consiguió.

Efectos especiales de 2001: A Space Oddysey

Antes de nada habría que aclarar cuál es la principal diferencia entre un efecto especial y un efecto especial. Pues bien, aunque la mayoría de las veces no está mal visto agrupar ambos términos en la misma definición, un efecto visual se encuadra dentro de los efectos especiales.

Para resumir, y puesto que el trabajo no versa sobre esto, los efectos especiales son aquellas técnicas (como maquillaje, explosiones, maquetas, decorados,...) que recrean situaciones reales durante el rodaje de una película. Los efectos visuales tienen la misma finalidad, pero éstos se realizan en su mayoría por ordenador y durante la postproducción del film.

En '2001' nos encontramos con efectos de los dos tipos, si bien los visuales son escasos y se reducen a imágenes de la pantalla croma para recrear el espacio y los cielos.

Los efectos especiales fueron supervisados por el propio Kubrick quien quiso que tales efectos fueran convincentes, algo que no se había logrado antes en una película.

"MAQUETAS" A ESCALA

La película se caracteriza por su realismo en las imágenes. Bien, esto se debe a que todas las naves espaciales del film fueron construidas a modo de maquetas a escala real, para ser grabadas sobre croma y así dar la sensación de ingravidez en el espacio.

Como se aprecia en la imagen, los interior de las naves donde tenía que haber personajes fueron construidos a escala real, y mediante técnicas de movimiento y acoplamientos de cámara se consiguió hacer el efecto de rotación de la nave sin que el "personaje" cayera.

Esa imagen se refiere al interior de la nave espacial "Discovery". En realidad se trataba de una centrifugadora de 38 metros de diámetro y poco más de 3 metros de ancho que simulaba la gravedad a través de la fuerza centrípeta. Capaz de girar a una velocidad de 4 Km/h, este decorado gigante fue construido por una compañía de aviones británicos cuyo coste total fue de casi un millón de dólares. El interior estaba decorado hasta el máximo detalle (sillas, paneles de control de la nave...).

Entre las maquetas se encontraba una de las más importantes de la película, el famoso monolito. Ninguno de los modelos previos presentados a Kubrick consiguió impresionarle (ni siquiera un bloque de 3 toneladas de peso hecho con "lucita"). Finalmente se realizó con madera pintada de negro.

Otra de las muchas técnicas que se usaron.

DECORADOS

En aquellos tiempos, para recrear grandes paisajes, la mayoría de las veces se recurría a decorados (no así las imágenes tomadas sin actores). Te permitía reducir la acción y construir a tu antojo el paisaje.

Esto ocurría por ejemplo con la secuencia inicial de las dos manadas de los monos (que no eran si no actores disfrazados). Los actores fueron grabados en estudio mientras que los fondos fueron tomados realmente en exteriores para ser puestos en conjunto mediante ordenadores y dar la sensación de que la totalidad de la escena fue grabada en exteriores.

La misma técnica se utilizó para grabar a los astronautas. Los dobles colgados mediante cables en estudio se grababan por un lado, para luego ponerles sobre un fondo estrellado. 

TÉCNICAS DE FOTOGRAFÍA

Antes de que los efectos por ordenador llegaran, se recurría a objetivos de cámara y filtros para recrear sensaciones fuera de lo común. En el ejemplo, mediante dos objetivos distintos y filtros, se consigue el efecto de viaje a la velocidad de la luz.

Aunque la mayoría de las técnicas de efectos visuales que se utilizan en "2001" se ha utilizado antes, había una secuencia que abrió nuevos caminos técnicos y artísticos. La "Puerta Estelar" escena en el tramo final de la película, donde una corriente de remolinos de colores luces corrían paralelas la una a la otra. Fue creado usando un "escaneo de hendidura" máquina desarrollada por Douglas Trumbull, lo que permitió la filmación de dos planos aparentemente infinitos de exposición. Para dar color a las imágenes se valieron de filtros.

EL EFECTO DE LA PLUMA FLOTANTE

Quizás uno de los planos más conocidos de 2001, junto con el del primate lanzando el hueso, sea la pluma que flota en el interior de la nave, debido a la duración del plano y a la importancia que le dan. Este efecto se consiguió colocando la pluma entre dos cristales puestos delante de la cámara; este conjunto se hacía girar con suma delicadeza frente al objetivo (evitando cualquier tipo de reflejo) para así dar la sensación de ingravidez.

Avatar- Videorresumen del making-off